Ca y’est les fêtes de fin d’année sont terminées et votre compte Facebook est à nouveau plein à craquer de nouvelles photos de vous et de vos amis et vous n’avez qu’une envie, les immortaliser sur papier pour toujours !

Bonne nouvelle ! Jusqu’au 29 février, connectez-vous⁽¹⁾ à Facebook depuis une borne photo KODAK et bénéficiez de 10 photos offertes* dès 20 tirages photos !

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Pour en profiter, rendez-vous dès maintenant sur les bornes photo KODAK dans votre magasin Carrefour Planet participant. Liste des magasins participants

*Offre de remboursement différé, valable du 1/12/2011 au 29/02/2012, pour toute impression d’un minimum de 20 photos formats 10*15cm imprimées en quelques secondes. Voir modalité de l’offre sur www.atelierpromo.com/kodak et  conditions dans les magasins participants. (1) Le Kiosque se déconnecte automatiquement des comptes Facebook et ne conserve aucune donnée personnelle.

Une des choses les plus excitantes quand on lance de nouveaux films sur le marché, c’est probablement d’échanger, de partager les impressions des photographes à propos de ces produits.

Justement le dernier film KODAK PROFESSIONAL PORTRA 160 est désormais disponible partout dans le monde en Propack 135-36, 120 ou 220 et aux formats 4×5 pouces ou 8×10 pouces. Il dispose d’une structure de grain extrêmement fine offrant de meilleurs capacités de numérisation et d’agrandissement dans le flux de travail d’aujourd’hui. Quand l’accueil réservé à un nouveau film est positif, la preuve ultime vient des photographes eux-mêmes, ceux qui le testent dans le monde réel.

Alors qu’en pensent-ils ? Nous avons demandé à certains photographes qui ont testé le film de nous livrer leurs impressions :

PHILIPP PAULUS, photographe de mode (Allemagne) « Pour moi, le nouveau Kodak Portra est le meilleur choix de film pour la mode et la beauté, notamment pour les séries. Un grain merveilleux et de très belles teintes. Ce nouveau film offre une reproduction des couleurs brillantes qui résiste au processus de numérisation.

Un support analogique capable d’être numérisé en conservant une telle qualité, c’est une véritable alternative aux appareils photo numériques ! Si vous comparez un motif numérique avec un analogique, vous verrez la différence de qualité. Même les résultats donnés avec un appareil 21MP plein format concurrence le format scanné analogique. N’hésitez pas à essayer et comparer, vous serez surpris. Les avantages et la liberté des formats numériques offerts sont vraiment étonnants. Donc je ne peux que répéter encore et encore combien il est merveilleux, que Kodak développe de nouveaux films et maintienne cette technologie extraordinaire.

JEROEN TOIRKENS, photographe documentaire (Pays-Bas) « Quand j’ai regardé les résultats du laboratoire, j’ai été vraiment étonné par la netteté et la richesse des couleurs de ce film. Même dans des conditions d’éclairage difficiles, le teint et la netteté restent intacts. Je vais certainement utiliser ce film sur une base régulière.

YAN MUIRHEAD, Portraitiste et photographe de mode (Etats-Unis) «J’ai trouvé la polyvalence du PORTRA 160 tout simplement ahurissante. Autant de qualités, rendent mon travail plus facile. Sa latitude me permet d’aborder de façon unique chaque tournage. Le nouveau film PORTRA est aussi un rêve pour la numérisation. Tout ce que j’aime de la photographie se déroule derrière l’objectif, et tout ce que je déteste derrière un ordinateur. Avec le nouveau PORTRA 160 et une bonne exposition, j’ai moins besoin d’utiliser Photoshop dans mon travail au quotidien. Du coup, je passe plus de temps à photographier plutôt qu’à éditer et ça n’a pas de prix!

Le nouveau film PORTRA 160 est disponible dans les boutiques professionnelles et sur le magasin KODAK Online ici

Au lendemain d’Halloween, le travail d’Amanda Norman, photographe de l’horreur, continue à nous donner des frissons… Elle a accepté de partager ses secrets avec nous.

Amanda Norman entretient une passion peu commune pour la photographie de l’horreur ! Lors d’une visite du magnifique cimetière du petit village d’Heysham, dans le Lancashire au Royaume-Uni, elle a ressenti le besoin irrépressible de capturer ses émotions et son ressenti, pour ensuite les partager avec d’autres. Ses photos semblent répondre à des questions telles que « Quels secrets les morts ont-ils emporté dans leur cercueil ? Les morts ont-ils toujours aimé que l’on vienne leur rendre visite sur leur lieu de repos ? A quoi ressemblait leur vie, et comment sont-ils morts ? S’ils ressurgissaient, que verraient leurs yeux ? »

Voici un bref aperçu de ce qu’il se passe dans la tête d’Amanda Norman.

Q: Comment est née votre passion pour ce type de photographie ?
Amanda : J’ai toujours voué un culte aux films d’horreur gothiques, comme par exemple Hammer Horror, et j’ai toujours été fascinée par les cimetières… En vieillissant, j’ai réalisé que je n’étais toujours pas effrayée par ces cimetières, ce qui m’a un peu déçue. C’est pourquoi j’ai essayé de recréer cette atmosphère saisissante, qui donne la chair de poule, derrière mon objectif.

Q: Qu’est-ce qui vous inspire ?
Amanda : Les vieux films d’horreur, avec leurs cimetières terrifiants et les scènes pleines de fumée, ou encore les silhouettes qui se dessinent dans un ciel noir et maussade, et ces longues ombres qui cachent des fantômes épiant chacun de nos gestes. Comme vous pouvez le voir, mon imagination est débordante.

Q: Comment capturez-vous les âmes sombres dans les portraits noirs que vous réalisez ?
Amanda: C’est un processus assez simple, et d’ailleurs assez amusant à réaliser. Le mannequin doit juste entrer dans le bon état d’esprit pour poser, ensuite tout est une question d’éclairage.

Q: Suivez-vous une méthodologie particulière pour réaliser vos séances photos ?
Amanda : Pas vraiment. Chaque modèle est différent, et comme je vous l’ai dit plus tôt, il s’agit tout d’abord de relaxer le modèle, être dans l’ambiance et s’amuser.

Q: Pourriez-vous nous en dire plus concernant votre manière d’incorporer vos photos au sein d’un projet ?
Amanda : Si vous êtes fan de l’horreur gothique, ou plus généralement de l’horreur elle-même, votre choix devient très limité lorsqu’il s’agit d’acheter des cartes de vœux. C’est pourquoi l’un de mes projets est de créer des cartes de vœux, cartes de visites, invitations et bien plus encore, qui soient customisables et caractéristiques de ma photographie.

Venez découvrir ses offres sur son site internet: http://www.amandanorman.com

Q: Pourriez-vous fournir quelques conseils à nos lecteurs ?

Amanda: Soyez aventureux avec votre photographie, et n’ayez pas peur d’expérimenter! Si vous aimez l’horreur, prenez parti des ombres et des silhouettes sombres pour créer une atmosphère étrange et terrifiante.

Alors à vos appareils, puisez l’inspiration dans vos souvenirs d’Halloween les plus frais et amusez-vous, vous aussi, des ombres de la nuit !

Source: Kodak Blog : A Thousand Words

Le travail mené sur le terrain par les photoreporters vous fascine ?

Découvrez ou redécouvrez le travail de Pierre et d’Alexandra Boulat, au cours de l’exposition « 100 photos pour la liberté de la Presse » qui se jusqu’au 27 février 2011 au Petit Palais à Paris.

« Ces deux photographes ont couvert la deuxième moitié du XXème siècle et montrent les évolutions du métier. Les photos de Pierre sont pudiques, celles de sa fille plus violentes. Aujourd’hui la photo de presse doit choquer », explique la commissaire Susana Gallego.

A l’occasion du 25^ème anniversaire de Reporters sans Frontières, l’organisation vous propose de croiser les regards de ces deux grands professionnels, à la fois journalistes, et père et fille.

Avec Pierre Boulat, vous aurez l’occasion de revivre, le temps d’un instant, l’atmosphère des bidonvilles de Nanterre dans les années 50. Mais aussi et surtout, vous aurez la chance de contempler sa plus célèbre photographie, celle d’un nuage en forme de champignon volant au dessus de Paris, un cliché qui lui a notamment valu une collaboration avec le magazine américain « Life ».

Avec Alexandra Boulat, photo-journaliste connue pour son travail sur les zones de guerre, vous plongerez au coeur du quotidien de femmes afghanes et palestiniennes pendant les années 90.

Dans un tout autre style, ne manquez pas le parallèle fait entre les clichés pris par Pierre Boulat lors de la première collection d’Yves Saint Laurent, et ceux pris par sa fille lors de la dernière collection du couturier.

Exposition « Pierre & Alexandra Boulat, 100 photos pour la liberté de la presse »

Du 9 septembre 2010 au 27 février 2011
Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Avenue Winston Churchill, 8^ème arrondissement de Paris
Accès libre
Plus d’informations www.petitpalais.paris.fr

Crédits photos: Association Pierre et Alexandra Boulat

Après plusieurs mois ou presque d’absence, le soleil a enfin pointé le bout de son nez dans l’hémisphère nord ! Pour ceux d’entre vous qui aiment la photographie, cela est clairement l’occasion de tirer profit d’une magnifique source de lumière naturelle.

Si le soleil est une source de lumière très éloignée, elle n’en reste pas moins une source de lumière très intense. En termes de photographie, on pourrait voir cela comme un gros flash, constamment en marche, générant tantôt des contours intensément éclairés, tantôt des reflets éclatants et parfois même des ombres profondes.

Contrairement à une source de lumière « locale », vous ne pouvez pas déplacer le soleil afin d’obtenir l’exposition désirée. Pour parvenir à vos fins, vous devez plutôt transposer le sujet de votre photo, ou attendre que le soleil se déplace, de lui-même, pour vous. Votre patience et votre organisation seront alors récompensées. Il est conseillé de photographier de préférence tôt ou tard dans la journée, lorsque le soleil  est bas dans le ciel, projetant la lumière sur toutes les surfaces. La lumière du soleil, traverse alors les nuages, la brume et même l’air avant d’atteindre la lentille de l’appareil photo, révélant les textures et poussant les ombres à prendre des formes dramatiques.

Vous l’aurez compris, nos photos cette semaine ont pour but de sublimer le soleil !

Silhouette at Sunset

Vandana Rajagopalan, 22 mai 2010

Note du photographe : Un autoportrait shooté à Clovis, une ville du Nouveau-Mexique, au coucher du soleil.

Note de l’éditeur : Lorsque l’on travaille sur des silhouettes, le plus intéressant à travailler ce sont les formes et les ombres. Ici, le photographe a créé une très belle composition naturelle. La source intense de lumière utilisée pour la photo dessine clairement les contours des cheveux du sujet représenté, mais également les contours du pissenlit qu’il tient dans sa main. A noter, le peu de profondeur de champ, un effet très intéressant pour représenter au mieux une silhouette. Pour réussir ceci, utilisez une ouverture évasée (lower f-stop) et une vitesse d’obturation très rapide.

Finally…The Ocean

Dominic Vicari, 21 juin 2007

Note du photographe : Cette photographie retranscrit bien l’excitation de mes frères à l’idée de voir enfin l’océan. J’ai pris cette photo à Half Moon Bay en Californie.

Note de l’éditeur : Les contours bien distincts des sujets représentés en train de sauter, expriment juste le bonheur de l’instant ! Beaucoup de photographes (et de professionnels du marketing) ont utilisé ce type de visuels au fil des années. Techniquement, l’image est surexposée, mais notez que le soleil n’est destiné qu’à tenir le rôle d’une intense boule blanche. La longueur d’exposition permet au ciel de révéler toutes ses nuances, et aux détails de s’exposer sous la forme d’ombres.

Angler in der Abendsonne

Wolfgang Keppler, 25 juillet 2009

Note de l’éditeur: Quel moment parfait ! Le dernier rayon de soleil, tellement bas sur l’eau, lance des ombres profondes et tranchées qui résonnent sur chaque ondulation de l’eau. Les contours tortueux du paysage apparaissent telle une silhouette à l’arrière plan, et les pêcheurs au premier plan donnent à l’image un grand sens de l’échelle et à l’œil tellement de choses à explorer.

Summer

Petar Strmecki, 5 juin 2006

Note de l’éditeur: Encore une fois, l’utilisation de formes naturelles, complexes mais distinctes, créée une superbe composition. Le plus fascinant ici c’est l’échelle de l’image, surprenante. Le sujet semble gigantesque alors qu’il est en réalité très petit. Qui a dit qu’il fallait une grande scène pour réaliser un drame ?

Sunset Surfers

Jerry Compton, 6 juillet 2008

Note du photographe: J’aime la manière dont cette photographie retranscrit l’atmosphère de cette soirée sur la plage. Elle a été prise à Santa Barbara en Californie, en contrebas du Shoreline Park, en janvier 2008.

Note de l’éditeur : Le soleil est hors de vue, la lueur qui émerge hors du champ suscite le mystère et la curiosité. On peut tous un peu se projeter dans ces surfeurs marchant vers l’inconnu. Les ombres jaunes et oranges sur les rochers accentuent l’impression de profondeur de champ, pour une photographie qui sans cela semblerait bien plate.

Alors maintenant c’est votre tour ! Ne soyez pas intimidés par cette grosse boule de feu dans le ciel. Pensez-y juste comme une source de lumière intense et chaude qui n’attend qu’une seule chose, c’est d’être utilisée pour immortaliser des souvenirs d’été mémorables. Et n’ayez pas peur à l’idée de montrer à tous les superbes résultats de vos efforts. Partagez vos moments Kodak avec nous !

Jeudi dernier, Frédéric Mitterand a annoncé la création d’une Mission de la Photographie. Une véritable opportunité pour le secteur, reconnu comme un art à part entière et un mode d’expression.

L’objectif de cette mission ?

- Trouver des solutions concrètes aux problématiques du patrimoine, de la création ou encore du photojournalisme.

- Envisager l’avenir et les perspectives d’un secteur que l’ère du numérique a profondément bouleversé.

Sur le long terme, l’initiative menée par le Ministre de la Culture et de la Communication a pour but de mettre en avant la photographie comme un outil de transmission de mémoire. Véritable fenêtre ouverte sur le passé, le domaine bénéficiera d’actions de préservation et d’enrichissement, nous l’espérons, sans précédent. C’est du moins la promesse faite à l’occasion de la présentation de la 41ème édition des Rencontres photographiques d’Arles qui se déroulera du 3 juillet au 19 septembre.

Avis aux amoureux de la photographie et de soleil !