Chaque année l’imagination des enfants est mise à l’épreuve pour offrir le cadeau qui ravira les parents. Et chaque année la collection grandie, sauf quand certains éléments n’ont pas mystérieusement disparus ! Entre les œuvres d’art conçues à l’école et l’accessoire acheté en magasin, il y a la voie médiane de la photo.

Qui ne conserve pas un portrait au moins de ses enfants ? Même blasés par les années, les parents restent émerveillés devant la photo de leurs protégés. Alors, autant soigner un portrait cadeau qui fera passer tout naturellement un message d’amour que l’on gardera longtemps !

Dans la famille, vous êtes en terrain connu. Profitez-en pour jouez sur la complicité qui règne à la maison. Ne négligez pas les environnements familiers qui favorisent bien être et détente. Forcez légèrement la mise en scène en mettant entre les mains du sujet un accessoire tel qu’un trophée, un instrument de musique ou tout ce qui pourra donner de l’intérêt à la photo. Mais ne lui demandez pas de poser. Une seule règle, amusez-vous et saisissez la spontanéité. Laissez passer le temps et avec lui toute la richesse des expressions que vous pourrez capter.

Nul besoin que l’enfant regarde vers l’objectif. Appliquez-vous simplement à « rentrer » dans la scène en vous approchant du sujet pour cadrer au plus serré. Utilisez le zoom si nécessaire. Privilégiez dehors  la lumière naturelle : optez pour un ciel nuageux qui diffuse une luminosité douce et homogène plutôt que les séances en plein soleil qui font plisser les yeux. A l’intérieur, remplacez le flash en plaçant le sujet à proximité d’une source de lumière,  une fenêtre ou une porte ouverte. Trouvez alors l’angle de prise de vue qui évacuera les contrastes trop tranchants.

Vous voulez apparaître sur la photo ? Le retardateur est fait pour cela. Placez votre APN sur un trépied ou à défaut sur une surface plane.  Envisagez le cadrage, réglez le cas échéant le délai de votre retardateur puis déclenchez avant d’aller vous placer aux côtés des vôtres.

La photo réalisée, il ne reste plus qu’à l’imprimer ou la faire tirer. Pensez au cadre qui mettra en valeur le cadeau. Vous pouvez l’acheter ou le réaliser, à moins que vous ne disposiez d’un cadre numérique…

L’astuce de Kodak Creative lab

Confectionnez des lettres au format  A4 pour reproduire le mot « papa » ou « maman ». Imprimez puis découpez ces lettres que vous collerez ensuite sur un support plus rigide tel que du carton. Votre but est de photographier l’enfant tenant successivement chaque lettre afin de former le mot à reproduire. L’assemblage de ces photos fait ressortir le message dans son intégralité. Bien sûr, donnez libre cours à votre imagination pour colorier les lettres, choisir l’arrière plan idéal et déterminer les poses prises par l’enfant : prenez plusieurs clichés pour chaque lettre, vous disposerez ainsi d’un large choix de photos pour votre réalisation.

Paris a toujours été une source d’inspiration pour les artistes et l’exposition « Paris capitale photographique 1920-1940″ vous permettra de découvrir à quel point les années folles ont été une période de création et d’évolutions pour la photographie.

Cette exposition se tient au Musée du Jeu de Paume à l’hôtel de Sully jusqu’au 24 mai 2009.

Paris capitale culturelle européenne de l’entre deux guerres, refuge pour de nombreux artistes en exil, sera durant ces années un lieu d’expérimentation et de rencontres multi-culturelles entre les photographes venus d’horizons divers. Les années folles ont vu naître de nombreux talents et en ont inspiré tout autant donnant naissance à de nouvelles approches et techniques de la photographie. Cette exposition dresse un panorama inédit de ce spectaculaire foisonnement artistique et met en évidence son importance dans l’histoire de la photographie.

Cette exposition a été réalisée à partir de la collection privée de l’historien et collectionneur Christian Bouqueret. Vous pourrez admirer des clichés de tout ce que cet art naissant comptait de grands noms mais également découvrir des artistes moins connus. Au total ce sont plus d’une centaine de photographies d’époque qui sont exposées et plus d’une quarantaine de photographes qui sont représentés. Cette exposition est orientée autour de 4 thématiques: l’objet, l’expérimentation photographique, Paris et la tour Eiffel, la figure humaine.

L’effet miroir est un trucage visuel assez impressionnant que l’on retrouve très souvent et sous diverses formes.
Il est également très prisé en publicité. Le plus souvent on l’utilise de façon toute simple pour créer un reflet parfait d’un objet sur une surface lisse, mais on peut aussi y avoir recours pour dupliquer à volonté un élément sur une photo ou créer une symétrie parfaite.

Il est également possible de réaliser des « effets miroirs » naturels lorsque l’on se ballade au bord de l’eau comme sur cette photo :

Mais cela nécessite beaucoup de patience et également surtout un peu de chance pour que les conditions météo idéales soient réunies!

C’est pour cela que le plus souvent ce trucage est réalisé grâce à un logiciel de retouche et nécessite généralement quelques connaissances en techniques en la matière.
Ceux qui maîtrisent les calques, les rotations d’images n’ont pas de mal à le réaliser. Pour les néophytes il faut le plus souvent se contenter d’en observer les résultats parfois spectaculaires, particulièrement sur les portraits :

Mais pour tous ceux qui veulent tester cet effet sans pour autant se lancer dans l’apprentissage de retouches complexes, il existe un site très pratique et ludique qui le fait pour vous en ligne en quelques clics à partir de l’image de votre choix. Il s’agit de Mirror Effect.

Pour réaliser votre effet miroir il suffit de choisir une photo sur votre ordinateur, d’indiquer le type d’effet que vous voulez (à partir du haut, de la gauche ou de la droite) et de préciser si vous souhaitez que votre reflet soit un peu transparent ou pas et de cliquer sur « upload ».

Et voilà, votre effet miroir réalisé de façon simple. N’hésitez pas à recommencer et à vous entraîner vous verrez on y prend goût très vite et c’est très amusant!

Le photographe américain expose plus de 200 œuvres dans les salons du Musée de la Monnaie à Paris. Un lieu particulièrement bien choisi tant on peut y voir un lien naturel entre la perversité de l’argent et l’univers décadent dépeint par David Lachapelle ! Car Lachapelle nous renvoie l’image d’un monde transformé en gigantesque centre commercial et voué à une consommation sans fin. Mais sa vision apocalyptique de nos comportements est belle.

D’abord parce que le photographe affirme s’être toujours inspiré de Michel-Ange. Ensuite, parce qu’à travers une mise en scène qui mêle hommes et femmes à la plastique irréprochable et personnages grotesques, David Lachapelle met en avant le passé, le présent et le futur, effroyable peut-être, de l’humanité. Enfin, parce que la vivacité des couleurs, obtenue au tirage par l’utilisation de négatifs couleurs, rend ses photographies tout simplement époustouflantes. Ajoutons que l’univers surréaliste de ses clichés n’est pas dû à des trucages informatiques mais à la construction de véritables décors, et vous voila prévenu : ne manquez pas les messages que David Lachapelle nous envoie!

Informations : Hôtel de la Monnaie – Paris  du 6 Février 2009 au 31 Mai 2009.

Vous êtes nombreux à penser que l’hiver est une période peu propice à la photo, surtout celle d’extérieur et les paysages. L’argument qui revient souvent c’est qu’il fait mauvais temps et surtout que le froid rend la prise de vue désagréable, et nous sommes beaucoup à attendre le retour du printemps pour pouvoir sortir avec nos appareils…

Pourtant, comme nous avons pu le voir dans un précédent article, le mauvais temps n’empêche en rien de prendre de belles photos et ne doit pas être un frein à la créativité. En hiver si l’on y réfléchit bien, il fait même souvent soleil, et la lumière est très belle. Plus vive et plus blanche qu’en été, elle donne une ambiance caractéristique aux photos. D’ailleurs, petite anecdote, si la lumière est différente en fonction des saisons c’est dû aux variations de l’inclinaison de la terre qui et modifie l’angle d’entrée des rayons du soleil dans l’atmosphère, influant ainsi sur leur coloration.

Il n’y a donc aucune raison de laisser son appareil photo dans son étui pendant les mois d’hiver, au contraire, c’est un moment privilégié pour faire de beaux paysages. La lumière hivernale, la neige, les brumes éclairées par le soleil du matin, les ambiances froides donnent des photos qui sont souvent impressionnantes et originales. Si vous partez aux sports d’hiver, surtout pensez à prendre votre appareil, les photos de montagnes enneigées sont toujours superbes.

Voici quelques astuces qui vont vous permettre de réussir vos paysages d’hiver et rendre vos photos plus impressionnantes encore.

La seule chose dont vous aurez besoin c’est un peu d’audace et de bien vous couvrir pour affronter le froid.

• La lumière d’hiver est très blanche, beaucoup plus qu’en été. Elle a tendance à diminuer les contrastes et à créer des atmosphères une peu froides et bleutées.  Si votre appareil photo le permet, l’utilisation d’un filtre polarisant peur être intéressante pour redonner relief et contrastes à vos paysages. Ce filtre accentue les couleurs et permet d’avoir des ciels très bleus. Sinon n’hésitez pas à aller fouiller un peu dans les menus de votre appareil pour modifier un peu les réglages de prise de vue pour augmenter le contraste et couleurs de vos photos.

Si votre appareil photo dispose d’une fonction « paysage » ou « sports d’hiver » n’hésitez pas à les utiliser. Elles optimisent les réglages pour vous assurer des photos réussies.

• La lumière est également souvent très vive, surtout quand il fait soleil. Si vous êtes dans un endroit enneigé, la réverbération peut causer des images surexposées. Pour pallier ce souci, n’hésitez pas à corriger l’exposition automatique de vos photos en allant la modifier dans le menu « correction d’exposition ». Il faut la positionner sur -1, cela évitera que vos photos soient surexposées et donnera un meilleur rendu.

• Evitez de zoomer et restez plutôt en grand angle. Cela rendra vos paysages plus impressionnants, surtout s’ils sont enneigés ou si vous êtes en montagne. Les grandes étendues donnent souvent une impression de gigantisme renforcée par le plan large et vous ferez ainsi des photos qui impressionneront vos amis et feront de très chouettes posters ou fond d’écrans.

• Pour réussir un paysage il est également important de faire attention à la composition de son image et à son cadrage.

N’oubliez pas de respecter la fameuse règle des tiers. Même si elle n’est pas un gage absolu de réussite d’un cliché elle donne de bons réflexes de composition et permet le plus souvent de donner une dynamique et une lecture claire aux photos.

Concrètement, imaginez que votre photo est divisée en neuf zones égales comme sur l’image ci-dessous:

- A l’intersection des lignes se trouvent les « points forts » de l’image.

- C’est à ces endroits qu’il faut placer le sujet sur lequel vous voulez porter l’attention. Il faut éviter de centrer les images et placer l’horizon sur l’une de ces lignes, surtout pour les paysages (sur la photo ci-dessus ; l’horizon, l’arbre et l’îlot au fond).

- Si le ciel est impressionnant, alors faites en votre sujet et placez la ligne d’horizon sur la ligne du bas. N’hésitez pas non plus à jouer avec les lignes naturelles du paysage pour renforcer vos images.

- Il est toutefois possible de ne pas respecter cette règle si vous recherchez à créer un effet de symétrie (par exemple lorsque que l’on veut capturer le reflet d’un paysage dans la surface d’un lac).

• On a souvent tendance à laisser à l’appareil le soin de « trouver » le sujet sur lequel faire la mise au point. Si vous pouvez débrayer cette fonction automatique ou choisir la zone qui servira à faire la mise au point (celle du point fort où vous placerez votre sujet), cela peut vous aider à appliquer cette règle. Certains compacts permettent d’ailleurs d’afficher cette grille sur l’écran lorsque vous visez, n’hésitez pas à vous servir de cette option très pratique d’aide au cadrage qui deviendra vite un réflexe pour vous.

Vous voilà parés pour faire de belles photos de vos vacances d’hiver !

Nos parents nous enseignent qu’il ne faut pas jouer avec la nourriture et pourtant, les aliments à notre disposition, colorés, variés, sont de très bons sujets photographiques.  Ils sont faciles à trouver, ils ne bougent pas, et tiennent la pose aussi longtemps que vous le voulez.
La photo culinaire est partout, dans toutes les publicités, dans les livres de cuisine, sur les emballages alimentaires. C’est une spécialité à part entière et très prisée de la photographie.
Voici quelques astuces qui vont vous permettre de débuter ou de faire des progrès dans ce domaine.

Copyright : Zeston

D’abord il faut préparer le sujet, c’est-à-dire ce que vous allez photographier car la nourriture n’est photogénique que si elle est mise en valeur. Une photo culinaire réussie est une photo qui donne l’eau à la bouche :

- Si vous souhaitez  faire une photo façon « nature morte » choisissez bien vos fruits ou légumes et prenez les plus colorés. Jouez sur les contrastes ou les assortiments de couleurs.

- Si vous prenez en photo des présentations sur assiettes ou dans des plats, soyez très vigilants voire pointilleux sur la présentation. Tout doit être disposé de façon équilibrée. La composition de vos images, c’est-à-dire le positionnement des divers éléments qui y figurent est aussi très important. Il faut respecter les proportions (par exemple, ne pas mettre un petit gâteau dans une très grande assiette) et créer des compositions harmonieuses.

Copyright : Chavals

- Il est également parfois nécessaire d’embellir un peu les aliments. Par exemple : lustrer les légumes, ou utiliser un vaporisateur d’huile pour faire briller les aliments préparés disposés dans un plat et les rendre plus appétissants.

- Faites également attention à l’arrière plan qui doit être en rapport avec le sujet et pas trop surchargé.

Copyright : Alex Tostado

N’hésitez pas à vous rapprocher du sujet. La photo culinaire est propice aux gros plans et aux plans serrés.

C’est le moment idéal de tester le mode macro de votre appareil ou de jouer avec la profondeur de champ (si vous disposez d’un compact expert vous permettant de régler l’ouverture).

Faites attention si vous prenez des photos d’aliments encore chauds de ne pas trop vous approcher sous peine de voir de la condensation apparaître sur la lentille de votre appareil et vous empêcher de faire la mise au point.

Certaines préparations comme les glaces, la chantilly, les salades vertes, nécessitent d’agir rapidement. Soyez donc réactifs.

N’hésitez pas à investir dans un mini trépied. C’est un accessoire très pratique et peu onéreux qui vous assurera plus de stabilité et vous garantira des photos d’une netteté absolue.

Enfin, soyez vigilants avec l’éclairage. N’hésitez pas à vous rapprocher d’une source de lumière. Il est très important que la scène soit bien éclairée pour faire ressortir les couleurs. Profitez-en pour demander à un proche de vous aider à éclairer le sujet et ainsi éviter les ombres gênantes.

Le sujet étant à votre entière disposition, profitez-en pour prendre autant de photos que vous pouvez, en variant les angles. On a souvent tendance à photographier la nourriture vue de dessus.  Rapprochez vous ou mettez votre sujet à hauteur des yeux. Vous verrez les choses différemment et vos photos seront plus originales.

La photo la plus réussie ne sera pas forcément celle que vous aviez imaginée au départ.

Copyright : hellgy

La photo culinaire peut être très créative, n’hésitez pas à laisser libre court à vos idées, même les plus farfelues. Et histoire de vous aider un peu voici le site des  minimiams qui devrait vous aider à voir la photo culinaire autrement et appréhender son coté créatif.  (Petite astuce pour visiter ce site il faut cliquer sur le gros point noir qui apparaît après l’animation d’accueil.

Avant qu’elle ne se termine, profitez de l’exposition « Images et Mode » de Patrick Demarchelier au  Petit Palais du Musée des Beaux-Arts à Paris jusqu’au 4 janvier 2009. Une exposition gratuite originale qui mêle ses photographies de modes ou ses portraits de stars aux collections permanentes du Petit Palais. Parmi les clichés, ceux de lady Diana dont il était le photographe attitré.

Exposition Patrick Demarchelier – Images et mode au Petit Palais
Entrée libre, du 27 septembre 2008 au 4 janvier 2009
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h – Fermé le lundi et jours fériés

Entrée visiteurs : Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
Avenue Winston Churchill, 75008 Paris
Informations : www.petitpalais.paris.fr et www.demarchelier.net

Si  vous avez envie de retoucher vos photos avec des effets créatifs et sympas, sans pour autant vous lancer dans l’apprentissage de logiciels complexes de traitement d’image, Photofunia est fait pour vous.

C’est un site ludique et convivial qui regroupe toute une série d’effets spéciaux et de photocompositions dans lesquelles vous pourrez facilement intégrer vos clichés.
Il vous sera possible de voir au choix une de vos photos sur le mur d’une expo façon Andy Warhol, d’avoir votre visage sur un billet de banque, votre portrait sur la une du journal, votre plus beau paysage sur un panneau publicitaire… et la liste des possibilités est encore très longue !

Même transformer votre portrait en Joconde est possible !!!

C’est très simple grâce à Photofunia qui vous permet se réaliser tout cela en quelques clics.

La page d’accueil du site regroupe tous les effets spéciaux disponibles, il vous suffit de choisir celui qui vous intéresse, de télécharger votre photo et voilà, c’est fini, Photofunia s’occupe de tout, en quelques secondes seulement.

Vous pourrez conserver l’image obtenue en l’enregistrant sur votre ordinateur ou commander des tirages papier.

C’est simple comme un jeu d’enfant et très amusant.

Les descendants des vikings ne sont pas des gens aussi froids qu’on le croit ! A défaut de se rendre dans le Nord pour le vérifier, faites un tour à la galerie parisienne Vu et laisser-vous convaincre par les photos du suédois Lars Tunbjörk.

Deux messages ressortent de son exposition Vinter : derrière l’apparence immaculée de la neige, il y a de la couleur et de la saleté (si si)… et les suédois sont plutôt de bons rigolards ! Lars Tunbjörk a donc de l’humour, adore les gens, les contrastes, les cassures, le chaos et par-dessous tout, tordre le cou à certains préjugés. Aussi récréative qu’instructive, son exposition livre un quotidien inédit de la vie suédoise. Une vision du territoire et de ses habitants très crue et profondément humaine.

Le talent de Lars Tunbjörk est de nourrir ses images d’une acuité artistique mais aussi d’une vision de reporter. Forcément beaux, ses clichés renvoient autant un témoignage qu’une interrogation sur nos modes de vie.

Jusqu’au 25 Janvier, Galerie Vu, 2 rue Jules Cousin, à Paris dans le 4e

Fred de Mai, blogueur, fan de nouvelles technologies, de photos et organisateur des célèbres soirées GeekChic nous livre sa vision bien personnelle de la photo.

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