Votre ordinateur a-t-il déjà buggé ? A tel point que la seule chose que vous puissiez faire est de l’éteindre et de le rallumer ? J’imagine que cela est arrivé à tout le monde au moins une fois, si ce n’est plus.

Il peut arriver la même chose aux caméras de poche.

Même si cela est rare, il arrive aussi que les caméras de poche rencontrent des erreurs de programme. Ces bugs peuvent être dus à divers problèmes. Par exemple, lire un fichier vidéo très lourd sur la caméra de poche, filmer en 1080p avec une carte mémoire incompatible ou non adaptée (en dessous de « Class 4 ») ou appuyer sur plusieurs boutons en même temps, sont des manipulations qui peuvent faire bugger votre caméra.

Pour réparer un caméscope ayant rencontré un problème technique, il faut tout d’abord le débrancher de sa source d’alimentation puis le rebrancher. Pour la plupart des caméscopes, il suffit de retirer la batterie, de la réinsérer puis de rallumer le caméscope. Pour le caméscope de poche Kodak PlaySport Zx5 (nouvelle génération), le procédé est différent puisque sa batterie lithium-ion, comme certains lecteurs MP3 et Smartphones, n’est pas amovible. Comme montré sur le graphique ci-dessous, l’utilisation de ce type de batterie augmente significativement la puissance et la durée de la batterie.

Le PlaySport Zx5 offre 2h d’enregistrement continu, soit 30 minutes de plus que son prédécesseur, le Zx3.

Voici les différentes étapes de réinitialisation d’un caméscope Kodak PlaySport qui a buggé. Dans un premier temps, soulevez la languette contenant les inscriptions « HDMI », sur le côté du caméscope.

Entre les deux ports HDMI et USB, vous trouverez un bouton « reset ».

Pour atteindre le bouton « reset », munissez-vous d’un objet fin et pointu, comme un trombone. Il faudra alors introduire la pointe et appuyer fermement pour vous assurer d’avoir touché le bouton. Cela réinitialisera la caméra qui s’éteindra automatiquement. Il vous suffira alors de rallumer la caméra.

Vous serait alors prêt à réutiliser votre Kodak PlaySport sans problème !

Kodak propose différentes caméras de poche, et cela pour tous types d’usage !

Que vous ayez envie de partir plonger et de filmer vos aventures sous-marines, que vous souhaitiez réaliser des interviews vidéo de qualité, ou encore que vous désiriez juste disposer d’une caméra prête à tourner, à portée de main, Kodak a la caméra faite pour vous !

Les différentes caméras que nous proposons offrent chacune des qualités vidéo différentes, et cela jusqu’à la qualité full HD.

Récemment, nous avons reçu de nombreuses questions de la part de consommateurs, à la recherche d’informations sur le type de carte SD qu’il était préférable d’acheter pour utiliser au mieux le PlaySport, la ZI8 ou encore notre nouveau modèle, le Kodak Mini.

Tous précisaient qu’ils n’étaient pas parvenus à trouver des réponses satisfaisantes sur le net, et des conseils utiles à appliquer.
Suite à cela, nous avons cherché à connaître le fin mot de l’histoire, et après avoir effectué nos propres recherches, nous avons décidé de nous tourner vers Martin, chef de produit pour la division Kodak des caméras et appareils photo numériques, et cela pour le Royaume-Uni et la Région Nordique.

Voici donc ses explications !

Il y a trois choses à prendre en compte lorsque l’on souhaite acheter une carte mémoire :
- Le type de carte
- La puissance/rapidité de la carte
- La capacité de la carte
Le type de carte – SD ou SDHC

Il y a deux types de cartes : SD ou SDHC. La seule véritable différence entre les deux, réside dans leur capacité. Les cartes SD ont ainsi une capacité de stockage maximale de 2GB, alors que les cartes SDHC vont plus loin en proposant une capacité de stockage minimale de 4GB, et allant jusqu’à 32GB. A l’heure actuelle, toutes les caméras vidéo de poche de Kodak sont compatibles avec ces deux types de carte, il en sera de même bientôt pour beaucoup de nouvelles caméras et appareils photo numériques. Si vous avez un produit plus ancien, il est préférable pour vous de vérifier s’il est compatible avec les cartes SDHC avant d’envisager de vous en procurer une.

Pourquoi la puissance/rapidité d’une carte mémoire est un critère important ?

Afin de répondre à cette question, il est essentiel de savoir vraiment ce qu’il se passe lorsque l’on prend une photo ou lorsque l’on tourne une vidéo. Il est plus facile de l’expliquer en prenant l’exemple d’une prise de vue, mais toutes les explications qui vont suivre sont également valables lors du tournage de vidéos.
Lorsque vous prenez une photo avec un appareil numérique, la photo n’est pas transférée directement vers votre carte mémoire. Elle est d’abord conservée dans un espace de stockage temporaire de votre appareil, plus connu sous le nom de mémoire tampon. De là, elle est copiée dans un laps de temps relativement court, sur votre carte mémoire. A noter, chaque appareil photo dispose d’un nombre maximal d’images susceptibles d’être stockées dans la mémoire tampon.

Si, après avoir pris plusieurs photos avec votre appareil, vous remplissez complètement la mémoire tampon, vous ne pouvez alors plus prendre aucun cliché. Quand cela arrive, vous voyez normalement apparaître sur votre écran le message suivant « processing data », jusqu’à ce que ce message disparaisse vous ne pouvez alors prendre aucune photo.
Plus votre carte mémoire est rapide, plus vite vos images sont copiées sur la carte, et donc moins vous avez de chances de remplir l’espace tampon de votre appareil. Pour dire cela autrement: Avoir une carte plus rapide signifie que vous aurez moins de temps à attendre (ou même aucun temps de latence) entre vos différentes prises.
Qu’est ce que la rapidité ?

Les cartes SDHC proposent plusieurs niveaux de rapidité, ces niveaux sont représentés sous la forme de « classes ». Vous pouvez ainsi acheter, selon ce que vous souhaitez acquérir, une classe 2, classe 4, classe 6 ou encore classe 10.

Quelques règles pour y voir plus clair :

La classe 2 est parfaite pour filmer avec une définition standard.
La classe 4 et la classe 6, sont parfaites pour ce qui est de filmer en HD ou Full HD.
La classe 10 est elle, meilleure, pour tourner en Full HD et en films consécutifs HD.
Vous pouvez bien sûr simplifier votre choix, et tout simplement acheter la carte la plus rapide que vous trouverez, mais cela vous coûtera relativement cher, pour un usage restreint.

Quelle capacité est la plus indiquée ?

Sur les mini cam HD Kodak, il faut compter 1GB pour stocker 20 minutes de film en HD 720p à 30fps.
Cela signifie que lesZi8, Zx1 et autres PlaySport, sans distinction, acceptent toutes les cartes SD et SDHC, quelle que soit leur vitesse, du moins jusqu’à 32GB.
Martin me précise que selon lui, le mieux est d’acheter une carte mémoire SDHC de 8GB de classe 6. Si vous souhaitez filmer en HD pendant près de 2 heures et 40 minutes, c’est pour lui la meilleure solution.

Avec cette carte, vous serez vraiment prêts pour filmer vos prochaines aventures!

Après plusieurs mois ou presque d’absence, le soleil a enfin pointé le bout de son nez dans l’hémisphère nord ! Pour ceux d’entre vous qui aiment la photographie, cela est clairement l’occasion de tirer profit d’une magnifique source de lumière naturelle.

Si le soleil est une source de lumière très éloignée, elle n’en reste pas moins une source de lumière très intense. En termes de photographie, on pourrait voir cela comme un gros flash, constamment en marche, générant tantôt des contours intensément éclairés, tantôt des reflets éclatants et parfois même des ombres profondes.

Contrairement à une source de lumière « locale », vous ne pouvez pas déplacer le soleil afin d’obtenir l’exposition désirée. Pour parvenir à vos fins, vous devez plutôt transposer le sujet de votre photo, ou attendre que le soleil se déplace, de lui-même, pour vous. Votre patience et votre organisation seront alors récompensées. Il est conseillé de photographier de préférence tôt ou tard dans la journée, lorsque le soleil  est bas dans le ciel, projetant la lumière sur toutes les surfaces. La lumière du soleil, traverse alors les nuages, la brume et même l’air avant d’atteindre la lentille de l’appareil photo, révélant les textures et poussant les ombres à prendre des formes dramatiques.

Vous l’aurez compris, nos photos cette semaine ont pour but de sublimer le soleil !

Silhouette at Sunset

Vandana Rajagopalan, 22 mai 2010

Note du photographe : Un autoportrait shooté à Clovis, une ville du Nouveau-Mexique, au coucher du soleil.

Note de l’éditeur : Lorsque l’on travaille sur des silhouettes, le plus intéressant à travailler ce sont les formes et les ombres. Ici, le photographe a créé une très belle composition naturelle. La source intense de lumière utilisée pour la photo dessine clairement les contours des cheveux du sujet représenté, mais également les contours du pissenlit qu’il tient dans sa main. A noter, le peu de profondeur de champ, un effet très intéressant pour représenter au mieux une silhouette. Pour réussir ceci, utilisez une ouverture évasée (lower f-stop) et une vitesse d’obturation très rapide.

Finally…The Ocean

Dominic Vicari, 21 juin 2007

Note du photographe : Cette photographie retranscrit bien l’excitation de mes frères à l’idée de voir enfin l’océan. J’ai pris cette photo à Half Moon Bay en Californie.

Note de l’éditeur : Les contours bien distincts des sujets représentés en train de sauter, expriment juste le bonheur de l’instant ! Beaucoup de photographes (et de professionnels du marketing) ont utilisé ce type de visuels au fil des années. Techniquement, l’image est surexposée, mais notez que le soleil n’est destiné qu’à tenir le rôle d’une intense boule blanche. La longueur d’exposition permet au ciel de révéler toutes ses nuances, et aux détails de s’exposer sous la forme d’ombres.

Angler in der Abendsonne

Wolfgang Keppler, 25 juillet 2009

Note de l’éditeur: Quel moment parfait ! Le dernier rayon de soleil, tellement bas sur l’eau, lance des ombres profondes et tranchées qui résonnent sur chaque ondulation de l’eau. Les contours tortueux du paysage apparaissent telle une silhouette à l’arrière plan, et les pêcheurs au premier plan donnent à l’image un grand sens de l’échelle et à l’œil tellement de choses à explorer.

Summer

Petar Strmecki, 5 juin 2006

Note de l’éditeur: Encore une fois, l’utilisation de formes naturelles, complexes mais distinctes, créée une superbe composition. Le plus fascinant ici c’est l’échelle de l’image, surprenante. Le sujet semble gigantesque alors qu’il est en réalité très petit. Qui a dit qu’il fallait une grande scène pour réaliser un drame ?

Sunset Surfers

Jerry Compton, 6 juillet 2008

Note du photographe: J’aime la manière dont cette photographie retranscrit l’atmosphère de cette soirée sur la plage. Elle a été prise à Santa Barbara en Californie, en contrebas du Shoreline Park, en janvier 2008.

Note de l’éditeur : Le soleil est hors de vue, la lueur qui émerge hors du champ suscite le mystère et la curiosité. On peut tous un peu se projeter dans ces surfeurs marchant vers l’inconnu. Les ombres jaunes et oranges sur les rochers accentuent l’impression de profondeur de champ, pour une photographie qui sans cela semblerait bien plate.

Alors maintenant c’est votre tour ! Ne soyez pas intimidés par cette grosse boule de feu dans le ciel. Pensez-y juste comme une source de lumière intense et chaude qui n’attend qu’une seule chose, c’est d’être utilisée pour immortaliser des souvenirs d’été mémorables. Et n’ayez pas peur à l’idée de montrer à tous les superbes résultats de vos efforts. Partagez vos moments Kodak avec nous !

Qu’il s’agisse de réaliser des portraits, de sélectionner une portion de paysage ou de faire de la macro, le zoom est un outil qui fournit une grande souplesse de cadrage. La plupart des appareils sont équipés d’un zoom optique, certains possèdent également un zoom numérique.

Le zoom optique utilise les composants optiques de la lentille pour se rapprocher de l’action sans distorsion de l’image. Il permet de régler la netteté du sujet photographié, de l’agrandir ou de le diminuer. Sur les APN, ce type de zoom est en général un 3 x, correspondant à peu près au 35-105 mm ou au 38-115 mm des compacts argentiques. Des zooms de plus grande amplitude, 10 ou 12 x, sont également disponibles mais ils favorisent souvent les photos floues.

Le zoom numérique agrandit quant à lui le milieu de l’image pour donner l’impression d’un zoom rapproché. Mais plus vous l’utilisez, plus la qualité de l’image se détériore. Car le zoom numérique se limite en réalité au recadrage et à l’agrandissement de la prise de vue, mais avec le même nombre de pixel que l’image d’origine : lorsque le dispositif agrandit un pixel il divise d’autant la qualité finale de la photo.

N’abusez pas du zoom, en particulier lorsque vous photographiez des sujets en mouvement. Il est parfois préférable de se déplacer plutôt que de zoomer d’avant en arrière.
Lorsque vous réalisez un zoom serré, utilisez un trépied pour vous stabiliser.
D’une façon générale, privilégiez plutôt le zoom optique : n’utilisez le zoom numérique que pour vérifier un détail de cadrage.

Le truc du Lab: S’appuyer sur le stabilisateur
Présent sur de nombreux APN, le stabilisateur d’images permet de corriger automatiquement les mouvements de l’opérateur. Le stabilisateur est aussi le moyen de compenser l’absence de lumière. En revanche, ce dispositif ne sait pas corriger le flou d’un sujet en mouvement, une situation dans laquelle vous devrez travailler à vitesse élevée.

Source photo: Casafree.com

Le cadrage est à la photographie ce que les pâtes sont à la gastronomie italienne : essentiel. Les plus grands photographes mettent en scène leurs photos en trouvant toujours le cadre parfait. Mais leur expérience et leur génie s’appuient aussi sur des techniques simples que tout le monde peut reproduire. Parmi elles, les angles de prises de vues, autrement dit la position de l’appareil par rapport au sujet photographié.

Il y a trois façons d’effectuer les prises de vue : de face, un angle qui a pour l’avantage de ne pas créer de distorsions, d’en bas pour un effet de contre-plongée qui déforme le sujet en l’agrandissant, et, enfin, d’en haut pour obtenir un effet de plongée. Cet angle de prise de vue déforme le sujet en le rapetissant.

Partant de là, toutes les possibilités intermédiaires sont envisageables. D’autant que l’objectif utilisé va lui aussi faire varier les résultats : photographier avec un grand angle ne produira pas les mêmes effets qu’avec un téléobjectif ou une optique fixe.

Le type de photos est également important. On joue sur les perspectives, les alignements et les lignes de fuite des bâtiments ou des monuments alors qu’on cherche plutôt à capter une émotion à travers un portrait. Mais pour l’un comme pour l’autre, l’usage d’angles de vue différents permet de trouver le bon cadre.

Il est donc important de se déplacer, de prendre du recul, de trouver des angles insolites pour régler la composition du premier plan avec l’arrière de l’image. La construction de la photo n’en est que plus dynamique.

Le truc du Lab
Votre APN ne possède pas d’écran LCD orientable qui vous laisserait exploiter des angles de prises de vues différents ? Le Flipbac est peut-être ce qu’il vous faut. Ce miroir mobile se fixe sur l’appareil photo et renvoie une vision de votre cadrage, même dans les positions les plus délicates. Il est disponible sur le site du fabricant mais assurez-vous de la compatibilité de votre appareil avec la liste fournie.

Crédits photo: http://album-photo.geo.fr/, http://nycstreetphotography.com/

Chaque année l’imagination des enfants est mise à l’épreuve pour offrir le cadeau qui ravira les parents. Et chaque année la collection grandie, sauf quand certains éléments n’ont pas mystérieusement disparus ! Entre les œuvres d’art conçues à l’école et l’accessoire acheté en magasin, il y a la voie médiane de la photo.

Qui ne conserve pas un portrait au moins de ses enfants ? Même blasés par les années, les parents restent émerveillés devant la photo de leurs protégés. Alors, autant soigner un portrait cadeau qui fera passer tout naturellement un message d’amour que l’on gardera longtemps !

Dans la famille, vous êtes en terrain connu. Profitez-en pour jouez sur la complicité qui règne à la maison. Ne négligez pas les environnements familiers qui favorisent bien être et détente. Forcez légèrement la mise en scène en mettant entre les mains du sujet un accessoire tel qu’un trophée, un instrument de musique ou tout ce qui pourra donner de l’intérêt à la photo. Mais ne lui demandez pas de poser. Une seule règle, amusez-vous et saisissez la spontanéité. Laissez passer le temps et avec lui toute la richesse des expressions que vous pourrez capter.

Nul besoin que l’enfant regarde vers l’objectif. Appliquez-vous simplement à « rentrer » dans la scène en vous approchant du sujet pour cadrer au plus serré. Utilisez le zoom si nécessaire. Privilégiez dehors  la lumière naturelle : optez pour un ciel nuageux qui diffuse une luminosité douce et homogène plutôt que les séances en plein soleil qui font plisser les yeux. A l’intérieur, remplacez le flash en plaçant le sujet à proximité d’une source de lumière,  une fenêtre ou une porte ouverte. Trouvez alors l’angle de prise de vue qui évacuera les contrastes trop tranchants.

Vous voulez apparaître sur la photo ? Le retardateur est fait pour cela. Placez votre APN sur un trépied ou à défaut sur une surface plane.  Envisagez le cadrage, réglez le cas échéant le délai de votre retardateur puis déclenchez avant d’aller vous placer aux côtés des vôtres.

La photo réalisée, il ne reste plus qu’à l’imprimer ou la faire tirer. Pensez au cadre qui mettra en valeur le cadeau. Vous pouvez l’acheter ou le réaliser, à moins que vous ne disposiez d’un cadre numérique…

L’astuce de Kodak Creative lab

Confectionnez des lettres au format  A4 pour reproduire le mot « papa » ou « maman ». Imprimez puis découpez ces lettres que vous collerez ensuite sur un support plus rigide tel que du carton. Votre but est de photographier l’enfant tenant successivement chaque lettre afin de former le mot à reproduire. L’assemblage de ces photos fait ressortir le message dans son intégralité. Bien sûr, donnez libre cours à votre imagination pour colorier les lettres, choisir l’arrière plan idéal et déterminer les poses prises par l’enfant : prenez plusieurs clichés pour chaque lettre, vous disposerez ainsi d’un large choix de photos pour votre réalisation.

Les plus grands noms de la photo ont immortalisé les villes de la planète. Pourquoi pas vous ? Peu importe le climat, la latitude, ou la saison les zones urbaines sont des sujets riches : la concentration d’habitants et d’infrastructures crée une atmosphère que l’on peut saisir 24h sur 24. Décidez de photographier votre territoire ou partez à l’aventure dans la jungle urbaine ! La prise de vue est ouverte à tout type de matériel. Mais le compact est particulièrement adapté à une certaine forme de réactivité et de furtivité. A moins de vouloir photographier uniquement les monuments ou les édifices, il faut pouvoir saisir l’ambiance qui surgit au détour d’une rue. L’idéal est de placer votre ANP en mode programme qui prendra en charge l’ouverture et la vitesse d’obturation. A défaut, le mode automatique vous permettra d’être prêt pour ces moments qui n’attendent pas.

Acteurs importants des photos de ville, les gens sont à considérer. Que vous soyez à l’étranger ou en terrain connu, montrez-leur de l’intérêt. Prenez le temps de communiquer avec eux avant de les photographier. Vous pouvez toujours « voler » une image mais vous ne serez peut-être pas dans les meilleures conditions de prises de vues. Si vous heurtez à un refus, comptez sur vos amis pour jouer les sujets. Vous pourrez, par exemple, les placer dans le cadre de la photo pour donner une échelle au paysage urbain ou bien les prendre à contre jour.

Privilégiez les rues peu fréquentées ou quasi désertes plutôt que les foules, sauf si vous décider de photographier une manifestation ou une fête. Beaucoup de pros préfèrent saisir la ville à l’aube parce que la lumière dorée a un effet magique. La luminosité du soir, plus orangée, est elle aussi souvent exploitée. Un franc soleil joue un rôle important pour faire ressortir les ombres et les lumières tandis qu’un ciel couvert adoucit l’ambiance. A vous de choisir quelle heure du jour est la plus propice pour vos clichés !

N’hésitez à pas à cadrer les détails en usant si nécessaire du zoom. L’accumulation de ces détails raconte une histoire et caractérise une ville. Recherchez les couleurs vives des enseignes, des murs ou du mobilier urbain.

De nuit, les éclairages artificiels métamorphosent la ville. Profitez-en pour créer ces fameuses trainées de lumière qui reproduisent le mouvement : placez votre appareil sur un trépied, choisissez un mode programme qui donne la priorité à la vitesse, fixez une exposition de 30 secondes puis déclenchez. Attendez le temps nécessaire avant d’admirer votre œuvre. Pour expérimenter d’autres effets, revenez à un temps d’exposition plus court, faites alors plusieurs essais en obturant à 1/16, 1/8 et 1/4 de seconde.

Le truc du Lab

La ville est un véritable dédale que vous allez surement parcourir avec beaucoup d’enthousiasme. Dans le feu de l’action, il est très facile de se laisser emporter. Prenez soin de photographier une pancarte, un nom de rue ou un élément reconnaissable qui vous aidera à localiser précisément l’endroit où a été prise votre série de photos.

Amateurs de couleurs fraîches et de gros plans, sortez vos appareils: les arbres sont en fleurs et fêtent le retour du printemps ! L’arbre est un sujet riche et cela quatre fois par an : ceux que vous photographiez aujourd’hui seront différents cet été où vous profiterez alors des nuances de leur verdure. En automne, vous tirerez partie des jaunes flamboyants en prenant soin de photographier les feuilles sur des arrière-plans verts que constituent les végétations persistantes. Et en hiver, vous mettrez en scène les arbres nus sous un ciel immaculé ou nuageux, à l’aube ou au crépuscule. N’oubliez pas de vous servir d’un trépied lorsque la lumière naturelle est trop faible.

Si la photo d’arbre est une photo de saison, elle est aussi une photo de couleurs. Les prises de vue à contre jour par temps gris renforcent les nuances. Après une averse, par exemple, un éclairage en contre jour fait briller les couleurs. Au contraire, un éclairage frontal et ensoleillé aura tendance à aplatir les volumes et produire un trop grand écart entre les ombres et les lumières. Par beau temps, recherchez plutôt le filtrage de la lumière à travers les feuilles, et si vous attendez que la brume s’en mêle, vous risquez de faire La photo !

Ne négligez pas les arbres isolés au milieu de paysages : ce sont de bons sujets et avec un éclairage de côté, vous pourrez illuminer les feuilles par transparence et faire ressortir les ombres portées.

Les sous-bois et la forêt sont d’excellents terrains de jeu. Jouez sur les plans de flous et de netteté pour varier les effets. Selon le point de vue choisi, les possibilités sont multiples. Photographier d’une position surplombante fait ressortir les courbes et évite la convergence des verticales. Se placer en contre-plongée près du tronc donne des perspectives inhabituelles. On peut alors utiliser le flash pour éclairer l’écorce en premier plan et assombrir le volume des branches.  Enfin, le reflet des arbres sur un plan d’eau dans est une idée à exploiter.

L’astuce du Lab : la photo forestière
Clairsemée ou dense, la forêt présente bien des aspects permettant d’obtenir des scènes superbes. Seul élément peu photogénique : le sol. Celui-ci est souvent couvert de feuilles et de branches mortes qu’il vaut mieux éviter d’ajouter à votre cadrage. A moins de vouloir saisir à partir du sol un motif de feuillages ou de branches, visez plutôt en contre-plongée.

Bien des photographes vous le diront : une image se compose en jouant avec les lignes, les cercles, les carrés, les triangles. Tout ce qui adoucit, renforce, prolonge ou casse les perspectives renforce la structure d’une photo…  Il y a de la géométrie dans l’air, mais il faut la voir comme un élément qui vient simplement accrocher l’œil : laissez donc de côté les calculs, choisissez votre terrain de jeu et fiez-vous à vos instincts !  La ville est un choix parfait car, évidemment, aucune architecture ne peut se passer de géométrie. Mais vous pouvez aussi mettre en valeur d’autres espaces à la campagne ou en pleine nature.

En milieu urbain, vous serez le plus souvent confronté à l’étroitesse de la ville. Si beaucoup d’éléments viennent remplir le cadrage, faites le tri et choisissez un détail que vous cadrerez le mieux possible. Une façade d’immeuble, des escaliers, une enfilade de porches, les piliers d’un pont, les arches d’un monument, le sommet des édifices sont autant d’exemples qui permettent de construire la base d’une image.  Jouez avec le zoom pour vous rapprocher ou vous éloigner du sujet en fonction de votre point de vue, ou alors photographiez sous un autre angle ! Encore mieux, essayez  de prendre votre photo depuis un endroit difficilement accessible.

A la campagne, les grands espaces sont une aubaine pour faire ressortir les paysages façonnés par l’homme. La nature livre également des formes étonnantes.

Particulièrement indiquée, la macro vous permettra de réaliser de beaux clichés.

Dans tous les cas, cherchez à privilégier dans votre cadrage la symétrie des formes géométriques. Cela ajoutera une unité visuelle forte à vos clichés. Le triangle, par exemple, est très utilisé en composition photographique car c’est une forme simple  et équilibrée.
Si votre appareil photo le permet, l’usage d’un grand angle est intéressant pour photographier un ensemble architectural sans disposer de recul. Il produit en outre des déformations qui donnent quelque fois  un effet esthétique. Un trépied vous sera d’une grande aide pour obtenir une image nette.

La superposition de plans est une autre façon de faire ressortir les formes géométriques, le premier plan étant souvent le plus important alors que l’arrière plan reste de préférence le plus minimaliste possible.
Enfin, pensez aussi au mariage de couleurs vives qui saura donner à votre photo un meilleur contraste.

Le truc du Lab : faire ressortir le relief des formes
Un éclairage judicieux fait ressortir le relief et la texture d’une forme ou d’un objet.
Jouez sur les ombres et les lumières pour mettre en valeur les lignes ou les courbes. Un éclairage oblique, par exemple, accentue les éléments saillants et assombrit la concavité.

Vous êtes nombreux à penser que l’hiver est une période peu propice à la photo, surtout celle d’extérieur et les paysages. L’argument qui revient souvent c’est qu’il fait mauvais temps et surtout que le froid rend la prise de vue désagréable, et nous sommes beaucoup à attendre le retour du printemps pour pouvoir sortir avec nos appareils…

Pourtant, comme nous avons pu le voir dans un précédent article, le mauvais temps n’empêche en rien de prendre de belles photos et ne doit pas être un frein à la créativité. En hiver si l’on y réfléchit bien, il fait même souvent soleil, et la lumière est très belle. Plus vive et plus blanche qu’en été, elle donne une ambiance caractéristique aux photos. D’ailleurs, petite anecdote, si la lumière est différente en fonction des saisons c’est dû aux variations de l’inclinaison de la terre qui et modifie l’angle d’entrée des rayons du soleil dans l’atmosphère, influant ainsi sur leur coloration.

Il n’y a donc aucune raison de laisser son appareil photo dans son étui pendant les mois d’hiver, au contraire, c’est un moment privilégié pour faire de beaux paysages. La lumière hivernale, la neige, les brumes éclairées par le soleil du matin, les ambiances froides donnent des photos qui sont souvent impressionnantes et originales. Si vous partez aux sports d’hiver, surtout pensez à prendre votre appareil, les photos de montagnes enneigées sont toujours superbes.

Voici quelques astuces qui vont vous permettre de réussir vos paysages d’hiver et rendre vos photos plus impressionnantes encore.

La seule chose dont vous aurez besoin c’est un peu d’audace et de bien vous couvrir pour affronter le froid.

• La lumière d’hiver est très blanche, beaucoup plus qu’en été. Elle a tendance à diminuer les contrastes et à créer des atmosphères une peu froides et bleutées.  Si votre appareil photo le permet, l’utilisation d’un filtre polarisant peur être intéressante pour redonner relief et contrastes à vos paysages. Ce filtre accentue les couleurs et permet d’avoir des ciels très bleus. Sinon n’hésitez pas à aller fouiller un peu dans les menus de votre appareil pour modifier un peu les réglages de prise de vue pour augmenter le contraste et couleurs de vos photos.

Si votre appareil photo dispose d’une fonction « paysage » ou « sports d’hiver » n’hésitez pas à les utiliser. Elles optimisent les réglages pour vous assurer des photos réussies.

• La lumière est également souvent très vive, surtout quand il fait soleil. Si vous êtes dans un endroit enneigé, la réverbération peut causer des images surexposées. Pour pallier ce souci, n’hésitez pas à corriger l’exposition automatique de vos photos en allant la modifier dans le menu « correction d’exposition ». Il faut la positionner sur -1, cela évitera que vos photos soient surexposées et donnera un meilleur rendu.

• Evitez de zoomer et restez plutôt en grand angle. Cela rendra vos paysages plus impressionnants, surtout s’ils sont enneigés ou si vous êtes en montagne. Les grandes étendues donnent souvent une impression de gigantisme renforcée par le plan large et vous ferez ainsi des photos qui impressionneront vos amis et feront de très chouettes posters ou fond d’écrans.

• Pour réussir un paysage il est également important de faire attention à la composition de son image et à son cadrage.

N’oubliez pas de respecter la fameuse règle des tiers. Même si elle n’est pas un gage absolu de réussite d’un cliché elle donne de bons réflexes de composition et permet le plus souvent de donner une dynamique et une lecture claire aux photos.

Concrètement, imaginez que votre photo est divisée en neuf zones égales comme sur l’image ci-dessous:

- A l’intersection des lignes se trouvent les « points forts » de l’image.

- C’est à ces endroits qu’il faut placer le sujet sur lequel vous voulez porter l’attention. Il faut éviter de centrer les images et placer l’horizon sur l’une de ces lignes, surtout pour les paysages (sur la photo ci-dessus ; l’horizon, l’arbre et l’îlot au fond).

- Si le ciel est impressionnant, alors faites en votre sujet et placez la ligne d’horizon sur la ligne du bas. N’hésitez pas non plus à jouer avec les lignes naturelles du paysage pour renforcer vos images.

- Il est toutefois possible de ne pas respecter cette règle si vous recherchez à créer un effet de symétrie (par exemple lorsque que l’on veut capturer le reflet d’un paysage dans la surface d’un lac).

• On a souvent tendance à laisser à l’appareil le soin de « trouver » le sujet sur lequel faire la mise au point. Si vous pouvez débrayer cette fonction automatique ou choisir la zone qui servira à faire la mise au point (celle du point fort où vous placerez votre sujet), cela peut vous aider à appliquer cette règle. Certains compacts permettent d’ailleurs d’afficher cette grille sur l’écran lorsque vous visez, n’hésitez pas à vous servir de cette option très pratique d’aide au cadrage qui deviendra vite un réflexe pour vous.

Vous voilà parés pour faire de belles photos de vos vacances d’hiver !