Noël approche, et vous avez l’intention de mettre à profit toutes les astuces glanées au fil de ces derniers mois dans les rubriques les « trucs du Lab » et les « pas à pas du Lab » pour réaliser de belles photos pendant les fêtes. Mais pourquoi ne pas commencer dès maintenant en réalisant un calendrier de l’avant ?

Vous connaissez sûrement ces calendriers qui font le bonheur des enfants, ravis de découvrir une nouvelle surprise ou un chocolat chaque matin en ouvrant la petite fenêtre qui correspond à la date du jour.

Cette année au lieu d’acheter ce calendrier dans le commerce, vous pouvez le réaliser vous-même et remplacer les traditionnels chocolats par une de vos photos que vous aurez spécialement prise pour l’occasion et en suivant nos conseils. Ainsi vos enfants les découvriront chaque jour.
Rassurez-vous, faire ce calendrier, c’est très simple.

Quelques fournitures, un peu d’imagination, voilà tout ce qu’il vous faut pour y arriver !

Vous trouverez tous les conseils pratiques dont vous aurez besoin et un tutoriel qui vous guidera pas à pas pour faire ce calendrier en cliquant ICI.

Il faut commencer par télécharger ICI et imprimer le modèle de calendrier proposé. De préférence sur du papier épais et solide. Sinon vous pourrez coller le calendrier sur un carton qui renforcera l’ensemble.

Ensuite il ne vous reste plus qu’à prendre et rassembler les photos que vous allez y mettre. Un peu d’imagination autour du thème de Noël et vous pourrez facilement épater vos chérubins!

o Pour les faire rire, vous pouvez utiliser des photos de quand ils étaient plus petits. N’hésitez pas à les photographier pendant leurs activités, à les surprendre à l’improviste quand ils jouent. (Bien photographier ses enfants).

o Si vous aimez la Macro, prenez de très près des objets de leur quotidien et faites leur deviner de quoi il s’agit.

o Si votre enfant a un animal de compagnie vous pouvez également en faire votre sujet.

o Profitez de vos ballades, de vos séances de shopping dans les magasins pour faire des photos de saison (décorations de Noël, guirlandes, boules, confiseries, crèches, vitrines de jouets)

o Pour les plus grands qui ne croient plus au père Noël, vous pouvez également essayer de leur faire deviner quel sera leur cadeau. Chaque photo montrera chaque jour une petite partie de leur cadeau, un peu à la façon d’un puzzle.

Lorsqu’il terminait ses études de photos il y a déjà quelques années, Xavier de La Tullaye n’imaginait pas que le mariage prendrait une part importante dans sa vie professionnelle. A la tête de sa petite entreprise située dans la banlieue parisienne, il consacre aujourd’hui 6 mois de l’année à immortaliser des couples qui se marient et la fête qui va avec. Xavier nous livre ses conseils avisés.

Xavier de La Tullaye
xp-photo@wanadoo.fr

Kodak Creative Lab : quelles sont les qualités d’un bon photographe de mariage ?

« Un bon photographe de mariage fait preuve de complicité avec les mariés tout en les guidant. Avant la cérémonie, il donne des conseils de préparation. Le jour du mariage, il calme et rassure. C’est un témoin visuel mais aussi quelqu’un qui maîtrise les différentes étapes de cette journée».

Kodak Creative Lab : Quelle est la chose la plus difficile à photographier lors d’un mariage et comment surmonter cette difficulté ?

« La multiplicité des situations : extérieur et intérieur, lumière du jour et éclairage artificiel, portraits rapprochés et groupes… il vaut mieux bien connaître son appareil photo et ses accessoires et être capable de changer rapidement les réglages ».

Kodak Creative Lab : vaut-il mieux photographier en couleur ou N&B ?

« Avec le numérique, la question ne se pose plus au moment de la prise de vue. Nous opérons systématiquement en couleur, mais au labo, nous transformons certaines photos en noir et blanc ou en sépia, ou même nous faisons un mélange noir et blanc et couleur. Sur des images sur un fond noir et blanc, par exemple, on fait ressortir le bouquet de la mariée ou des détails vestimentaires en couleur. Cela plait beaucoup ».

Kodak Creative Lab : comment faire un bon portrait des mariés ?

« En les détendant ! Il faut jouer sur leur complicité, faire des remarques amicales ou malicieuses. Lorsque les mariés sont un peu coincés, je leur dis par exemple : vous êtes sûr que vous êtes amoureux ? Cela se termine presque toujours par un rire et un baiser ».

Kodak Creative Lab : comment faire poser le couple avec une tierce personne ?

« Les mariés, qui connaissent leur famille et les invités, sont les porte-paroles du photographe. Ce dernier doit donc leur expliquer à l’avance comment s’y prendre. La difficulté, dans les photos de groupe est de capter l’attention de tout le monde, d’éviter les gens qui regardent ailleurs ou qui ferment les yeux ».

Kodak Creative Lab : comment faire une photographie de signature des registres originale ?

« Avant d’être original, il faut réussir la photo ! Il faut rappeler aux mariés et témoins qu’ils devront penser à vous regarder, signer en levant la tête. Lorsqu’ils le font, je leur demande souvent « vous avez bien lu ce que vous êtes en train de signer ». Cela provoque le plus souvent des attitudes amusantes ».

Kodak Creative Lab : que préconisez-vous pour faire la fameuse photo de groupe ou de famille ?

« Autrefois on utilisait des gradins pour répartir tous les participants sur plusieurs niveaux. On a aujourd’hui deux solutions : un muret permettant de disposer les gens sur deux ou trois niveaux (en mettant un premier rang à genoux) ou la prise de vue du groupe en plongée depuis un premier étage ou même une échelle ».

Kodak Creative Lab : quels sont vos pires et meilleurs souvenirs de photographe durant un mariage ?

« Mon pire souvenir : mon premier mariage avec un appareil que je ne connaissais pas suffisamment. Je suis arrivé au bout du film au moment de l’échange des anneaux et je n’arrivais pas à recharger le film suivant. Heureusement, le maire était sympa. Il a fait un petit discours pour faire patienter les gens pendant que je remettais un film. Mon meilleur souvenir : le soir où des mariés m’ont dit : « on a vraiment l’impression que vous faites partie de la famille » ».

Le mariage s’apparente pour beaucoup au plus beau jour d’une vie. Autant dire que vous n’avez pas droit à l’erreur si vous êtes chargé d’immortaliser cette fameuse journée ! Pas de panique, avec du bon matériel numérique et quelques conseils vous devriez vous en sortir comme un pro.

Assurez-vous avant tout d’avoir à portée tous les accessoires dont vous pourriez avoir besoin : batterie de rechange, trépied, flash, carte mémoire supplémentaire… une liste loin d’être exhaustive et qui détermine votre réussite le jour J.

Passons directement par la case église, l’endroit où tout le monde attend les heureux futurs époux. A l’extérieur, les possibilités de photos d’ambiance sont multiples. Mais il est important de se consacrer sur ce qu’il se va se passer à l’intérieur. L’idéal est de faire un repérage avant la cérémonie pour vous rendre compte de la luminosité ambiante, la plus grande contrainte à gérer dans ce lieu souvent peu éclairé.

Vous pouvez utiliser un trépied, qui vous aidera à éviter le flou de la photo mais qui peut se révéler peu pratique, ou bien recourir au flash. Dans ce dernier cas, sachez que certains responsables des lieux ne le tolèrent pas, sauf aux moments solennels. Il faudra alors jouer avec les modes manuels de votre APN et trouver le bon équilibre entre sensibilité ISO et ouverture de focale… en potassant votre manuel ! Si vous avez toutefois la chance de pouvoir vous servir du flash, attention aux contrastes et ombres dures. L’idéal est de disposer d’un flash externe relié à votre appareil et orienté à 45 ° vers le plafond qui servira alors de réflecteur. Faîtes-vous assister si cela est nécessaire.

Cette épreuve passée, celle des portraits doit retenir toute votre attention : rassemblez les personnes qui doivent figurer sur les photos à un endroit et les mariés à l’autre. Pour mettre en valeur le couple, tentez d’être créatif tout en respectant certaines prises de vues traditionnelles. Exploitez l’environnement, en montant par exemple sur une table pour photographier en contre plongée, en trouvant l’éclairage idéal dans une pièce ou à l’extérieur, en changeant de cadrage et de point d’observation pour ne pas mettre les mariés toujours au centre de la photo.

- Pour les portraits plus « officiels », rapprochez vous de vos sujets tout en respectant quelques règles de composition : ne coupez pas les articulations des bras lorsque vous photographiez le buste et intégrez les épaules dans le cas d’un portait.

- Immortalisez ensuite les mariés avec quelques membres de la famille puis procédez à la fameuse photo de groupe en attirant l’attention de tous au bon moment. Respectez alors la portée de votre flash et préférez des arrière-plans simples.

Allez, on décompresse un peu et on profite de la fête mais il faut avoir un minimum de vigilance : la journée n’est pas achevée et la soirée s’annonce longue ! Coulez-vous dans l’ambiance et exploitez la spontanéité des situations mais ne perdez pas des yeux la mariée, la vraie star du moment !

L’astuce du Lab : la photo de groupe est un exercice d’organisation plus difficile qu’il n’y parait : une grand-mère fatiguée, un oncle aussi excité que ses petits neveux, des amis assoiffés… il faut capter l’attention de tous les participants et les inciter à regarder vers l’objectif au bon moment. Utilisez un jouet bruyant pour les plus jeunes et demandez à tout le monde de fermer les yeux et de les ouvrir sur le mot « ouvrez ». Comptez alors « 1, 2, 3 » et dites « ouvrez » ! Tout le monde vous regarde alors et vous n’avez plus qu’à déclencher.

Le salon de la photo 2008 qui s’est tenu du 13 au 17 novembre 2008 à Paris, a fermé ses portes lundi dernier. Vous l’avez manqué?

Refaite un tour ici du stand Kodak grâce à Photobuzz, le site de toute l’actualité photo en vidéo !

Olivier Claude, Directeur Général de la division photo de Kodak, vous présente les dernières nouveautés :

• Les imprimantes Kodak multifonctions Wi-Fi : ESP7 & ESP9
• Le bridge Z1015IS

• Les cadres photos numériques multimedia M820 & M1020 et sans fil : W820 & W1020

• Et enfin, le dernier petit bijou de Kodak, le cadre OLED

Le mauvais temps, c’est parfois un peu déprimant. Pluie, froid, neige, vent, ou même simplement nuages, quand la météo n’est pas au beau fixe il n’est pas toujours facile d’avoir l’inspiration pour faire des photos.

Et pourtant. En faisant un petit effort d’imagination, c’est justement dans ces occasions là que l’on peut faire ses photos les plus originales.

Le mauvais temps, qui à première vue semble être une contrainte, permet d’appréhender la photo autrement, de saisir une lumière particulière et une ambiance unique. Certains photographes en ont même fait leur spécialité.

Avec quelques astuces il est possible de faire des photos qui ont une force dramatique intense ou qui sortent de l’ordinaire.

Voici comment y arriver :
Par temps nuageux ou couvert, les photos ont souvent des couleurs ternes. Pour corriger ce défaut, pensez à régler la balance des blancs. C’est une fonction que l’on oublie souvent et pourtant elle est très efficace.

La plupart des appareils photos disposent de pré-réglages de balance des blancs qui sont étudiés pour répondre aux situations d’éclairage et de lumière que l’on rencontre le plus souvent.

Il fait gris, et malgré cette astuce, vous trouvez vos photos encore un peu ternes? Pourquoi ne pas en profiter pour vous entraîner à faire du noir et blanc?

Vous pouvez aussi insister sur le coté dramatique que le temps nuageux ou le brouillard peuvent donner à certaines scènes.

Crédit photo : mdezemery
Par mauvais temps, certains ciels sont sublimes à photographier et peuvent faire partie intégrante de votre cliché, voire en être l’élément essentiel. Par exemple, le coucher de soleil par temps nuageux est toujours plus impressionnant que par temps clair :

crédit photo: Hamed Saber

Il pleut? Pas de panique! Cela ne signifie pas forcément que vous et votre appareil photos soyez obligés de rester à la maison. Si votre appareil est étanche, alors la pluie n’est pas un frein. Au contraire, essayez de saisir cette ambiance si particulière: les enfants qui sautent dans les flaques, les passants surpris par l’averse, les forets de parapluie, les promeneurs qui se dépêchent.
Les sujets sont multiples, il suffit bien souvent de regarder autour de soi.

Crédit photo PhotoA.nl
Et si votre appareil n’est pas étanche ou tropicalisé, vous pouvez parfaitement vous placer dans un endroit abrité ou vous amuser à photographier les flaques ou les gouttes de pluie.
A vous de faire preuve d’imagination. Si vous « osez » vous serez très certainement surpris de constater que vos clichés ne ressemblent en rien à ce que vous faites habituellement et qu’il est facile de leur donner une dimension plus artistique ou abstraite comme sur la photo ci-dessous.

Crédit photo Law_keven
Pour les plus courageux, des protections en plastique étanche permettent d’envelopper les appareils et de les protéger par temps de pluie. N’hésitez pas à vous en procurer, elles sont efficaces et peu onéreuses.
Si vous êtes adeptes de photos de nuit, alors la pluie est votre alliée. L’eau sur les trottoirs accentue la réflexion des lumières et rend les photos plus spectaculaires.
Vous pouvez également en profiter pour photographier le reflet d’un bâtiment dans une flaque. Voilà qui changera des photos de vacances habituelles.

La fin des averses est également un moment qu’il faut guetter. La réapparition des rayons du soleil entre les nuages est souvent le moyen de faire des photos impressionnantes.
Si vous êtes en bord de mer,  n’hésitez pas à faire des photos des vagues qui se déchaînent.
A condition de bien protéger son matériel, et de rester ouvert à ce qui se passe autour de vous, le mauvais temps est un excellent moyen de faire des clichés qui sortent de l’ordinaire ou de montrer sous un nouveau jour des endroits que l’on pense bien connaître. Un bon manteau, un parapluie, de l’imagination et un peu d’inspiration, voilà tout ce qu’il vous faut pour réussir des photos par tous les temps.

La Maison Européenne de la Photographie rend un hommage mérité à Sabine Weiss, photographe française, spécialiste du reportage subjectif et représentante du courant dit « humaniste » des photographes qui font l’histoire des années 50-60.

Près de 130 tirages retracent 50 années de son travail. Des clichés essentiellement noirs et blancs couvrent une période qui débute en 1946 lorsque Sabine s’installe à Paris en 1946 et se forme auprès de Paul Boissonnas. La journaliste parcourt alors le monde pour le compte des grands magazines.

Elle rejoint en 1953 l’agence Rapho et multiplie les incursions talentueuses dans le monde de la mode et de la publicité. Depuis, l’œuvre de Sabine Weiss n’a cessé de s’enrichir et touche aujourd’hui tous les publics. Un vent de sincérité souffle sur ses photos qu’elle partage à travers un équilibre subtil de simplicité et d’émotions, un regard tendre posé sur le monde.

En tout cas, le visiteur de l’expo découvrira beaucoup de clichés inédits mais aussi les grands classiques d’une Sabine Weiss dont on a souvent dit d’elle qu’elle était le pendant féminin de Doisneau.

Sabine Weiss « Un demi-siècle de photographie » à la Maison Européenne de la Photographie à Paris jusqu’au 29 janvier 2009.
Renseignements et informations : La Maison Européenne de la Photographie

« Ce que je recherche, c’est ce dixième de seconde, très fugace, où la tension est à son pic », confiait il y a peu Mohamed Bourouissa à Portfolio Magazine. Ce photographe français de 29 ans arpente les territoires de la banlieue en quête d’instantanés sur fond de paysages cent fois revisités de cités décapées, voitures brulées et autres cages d’escaliers peu accueillantes. Seulement ici, l’artiste ne se contente pas de jouer avec le canevas d’une violence latente. Il capte la mise en scène naturelle des lieux, des personnes et des humeurs pour la resservir dans sa beauté brute et ses contrastes harmonieux.

L’exposition « Périphéries » de Mohamed Bourouissa se tient à la galerie parisienne des filles du Calvaire jusqu’au 22 novembre.
Les spécialistes qualifient volontiers le travail de Mohamed Bourouissa de « géométrie émotionnelle », un jeu avec l’espace où l’homme et le bâtiment s’imbriquent pour faire naître l’image forte..

http://www.fillesducalvaire.com/

Ah les joies du morphing, si simples et, comment dire, si tordantes ! Aujourd’hui, nous vous aiguillons vers le site Morph Thing, commis par nos amis anglais, totalement gratuit et impressionnant de qualité de traitement. Comme la plupart des sites dédiés à la transformation de visages, Morph Thing met en avant les portraits de célébrités de tout bord. De quoi vous faire la main sur vos stars préférées. Mieux, après vous être abonné à la newsletter du site, vous pourrez aussi travailler en ligne sur vos propres photos : une pour le point de départ, l’autre pour l’arrivée, avec entre les deux une série d’informations à fournir au logiciel. A vos transformations !

Mais vous pouvez aussi utiliser la technologie de reconnaissance de visage de MyHeritage pour découvrir à quelle célébrité vous ressemblez le plus.

Ça y est, vous avez en main votre billet pour aller voir votre artiste préféré et armé de votre appareil photo,  vous décidez de ramener un souvenir de ce show.

Avant d’aborder les astuces pour réaliser vos clichés, une petite chose à savoir :

Si vous lisez le texte écrit en tout petit au dos de votre billet, vous constaterez que la photo de concert est en théorie formellement interdite (à l’exception des concerts de rue, etc…)

Une fois dans l’arène, votre façon de photographier dépendra du type d’appareil que vous utiliserez.

La photo de concert est très difficile à appréhender car à priori, aucune des conditions nécessaires pour faire une bonne photo ne sont réunies ce qui impose de faire des compromis.

Comment y arriver ?

- Si le concert se déroule dans une petite salle ou si l’atmosphère est intimiste, vous risquez de souffrir du manque de lumière.

- Oubliez le mode « nuit » de votre appareil. Souvent il est synonyme de temps de pause long, et donc vos photos seront floues. (Le temps de pause est la durée pendant laquelle le diaphragme de l’appareil reste ouvert pour fixer l’image sur le capteur)

En concert, les gens bougent beaucoup, il faut donc que le temps de pause soit le plus court possible et que le photographe bouge le moins possible.

- Augmentez les ISO. Si votre appareil dispose d’une fonction « high iso » ou « haute sensibilité » n’hésitez pas à l’utiliser. Cela réduira le temps de pause nécessaire pour fixer l’image. Vos photos seront un peu bruitées, elles auront du grain, mais elles seront plus nettes.

- Utilisez le réglage d’exposition en sous exposant de -1. Les lumières étant parfois très vives dans les grandes salles cela évitera l’effet de surexposition sur les visages et les vêtements clairs et vous gagnerez également en vitesse. Donc vous obtiendrez des photos plus nettes. Si vos photos sont un peu sombres, un léger post-traitement suffira à rétablir une luminosité plus réaliste.

- Sachez vous placer au bon endroit. On a souvent tendance à vouloir  être face au chanteur. Vous aurez un angle bien plus intéressant en vous décalant un peu à gauche ou à droite du centre de la scène. (Le visage du chanteur sera moins « mangé » par le micro J)

- Si vous le pouvez, posez votre appareil quelque part : marches des gradins, siège devant vous, bord de la scène, tout ce qui vous permet d’être plus stable est bon à prendre.

- Avec un compact, zoomez le moins possible, et si possible n’utilisez que le zoom optique. Le zoom numérique est une extrapolation, très sensible aux flous de bougé et qui génère beaucoup de bruit sur l’image.

- Rapprochez-vous le plus possible de la scène. Les appareils compacts sont souvent dotés de zoom de portée moyenne, si vous voulez reconnaître votre artiste préféré sur vos photos il faudra donc être proche.

- Observez les lumières, c’est la clé d’une photo de concert réussie. N’hésitez pas à jouer avec, à tenter des contre-jours artistiques, à saisir les effets.

- Ouvrez l’œil et observez pendant le premier couplet des chansons, très souvent, le jeu de lumière se répète à l’identique sur la suite du morceau.  Vous pourrez ainsi vous préparer ou saisir un jeu de lumière qui vous aurait échappé.

- Retournez-vous !!! Parfois le spectacle est aussi dans la salle, et pas seulement sur scène, n’hésitez pas à faire des photos d’ambiance.

- Ne relâchez pas votre vigilance quand vous sentez arriver la fin de la chanson. Souvent l’artiste fait une pause ou s’arrête de bouger et c’est là votre meilleure chance de faire une photo nette.

- Si vous voulez faire un reportage complet, déplacez-vous pour varier les angles.

- Ne déclenchez pas le flash. Vu la configuration de la salle et des lumières, votre probable éloignement du sujet, et la faible puissance des flashs intégrés, cela ne changera rien au résultat final. Par contre il y a fort à parier que vous gênerez l’artiste et les spectateurs autour de vous.

- Observez les pros s’il y en a (souvent ils sont proches de la scène) ; ils n’utilisent quasiment  jamais le flash.

- Faites attention aux autres spectateurs autour de vous. Quand on veut prendre un cliché parfois on n’en oublie les gens qui nous entourent. Ils ont payé le même prix que vous pour apprécier le show alors dans la mesure du possible essayez de ne pas les gêner.

- N’oubliez pas d’écouter la musique et de profiter du spectacle. C’est avant tout pour ça que vous êtes là. Souvent concentré et absorbé par l’idée de réussir ses photos on n’en oublie de profiter de l’ambiance et de la musique.

Bon concert et bonnes photos à tous !